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A las puertas de la humanidad, nuestros antepasados descubren la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, el jugo de las bahías coloreadas, la sangre de los animales y bien de otros colores que sirven quizá para impresionar al enemigo, en forma de pintura de guerra, o de señal reconocimiento al interior de una tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza.

Probablemente incluso antes de que la primera piedra esté grabada, el hombre aplica así pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su ambiente. Esta práctica ilustrada se convierte en un instrumento de transformación. Los dibujos y los colores permiten cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, o sirven muy simplemente de ornamento.

La pintura corporal, ressu en Occidente al tiempo contemporáneo hay objeto de creación. Artetransitorio, el pintor crea un? ilustrado sobre su modelo. Se le consagran varios festivales, el de los cuales de Seeboden en Austria “World bodypainting festival” y el de Bruselas en Bélgica en el Festival Internacional de la película fantástica, “The International Body Painting Contest”.

Casi todas las sociedades tribales practicaron la pintura corporal con ayuda de arcilla o carbón. Utilizada el lo más a menudo posible durante las ceremonias, se practica aún en algunas regiones del mundo comoAustralia, las islasdel Océano Pacífico, algunas partesde África tales que las colinas del Nuba sudanés: En algunas tribus del sureste, los colores de las pinturas y los peinados indican la edad de los hombres. Los jóvenes hombres de los pueblos de Kau, Nyaro y Fungor elevaron el arte de la decoración corporal y facial a un alto nivel de ejecución. Estas pinturas con todo no son realizadas que por artistas, sino por todos los hombres de diecisiete a treinta años. La pintura corporal se convierte en una clase de uniforme para cada clase de edad.De India hasta en el Magreb, las mujeres practican una forma de pintura corporal más duradera a la ayuda de henné, a menudo entonces de fiestas religiosas o matrimonios. Los decorados al henné producen tonos del anaranjado al negro. El pueblo autóctonode Sudamérica utiliza el huito o genipapo (genipa americana),el annatto o el carbón para sus decoraciones corporales. El huito, a la semejanza del henné, bastante se debe y su color negro pone algunas semanas a borrarse.

El carácter definitivo de las escarificaciones y tatuajes condiciona su uso, que se distingue radicalmente del de la pintura corporal. Ésta postula menos una idea fijada en un pasado glorioso que las premisas de una identidad que debe conquistarse. El carácter fugaz de la pintura permite su renovación tanto de vez que se lo desea, con tanto motivos existentes y señales ricas de sentido que deben crearse.

Si el método contemporáneo debilita considerablemente los significados de la pintura corporal y del désacralise para reducirlo a una manera como otro de embellecer el cuerpo, sería daño limitar su práctica actual a estas solas funciones. Retienen por ejemplo aquélla que hace la expresión de una profunda rebelión, el símbolo de la resistencia y la independencia. Se puede acordarse en efecto del músico nigeriano Fela Anikulapo Kuti (1938-1997) que, a a través de su música y sus pinturas tribales, impugnaba a las autoridades morales y políticas de su país. El planteamiento artístico de Fela permite incluir la aproximación con el arte de la pintura corporal y el discurso de las luchas contra todas las clases de opresiones del artista.

La pintura del cuerpo fue el primer gesto seguramente decorativo de la humanidad. “era necesario ser pinta para para ser hombre” nota C.Levi-Strauss. esto era sobre todo para saldarse de los otros seres vivos la pintura corporal afirma la identidad con sus colores simbólicos y sus motivos tradicionales. El cuerpo “identidad” se convierte en un cuerpo - discurso.

En las distintas culturas amerindias y africanas, las señales corporales, clase de alfabeto del cuerpo, deben leerse como significando o mensajes. Las pinturas corporales pueden vincularse con una tarjeta geográfica que identifica a cada individuo en su universo sociocultural: me muestra me como pinta y te diría de dónde viene y que es. La pintura corporal es una voluntad de comunicación que pasa por un planteamiento creativo y artístico. Es en alguna clase el esthétisation de la vida en sus menores gestos.

Artista/pintor;George Ward Miguel Modelo; Ana Ferrer Echavarri

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